|
| К свежему номеру |
Детская драматургия на четвертой высоте
Ольга БАЛАНДИНА В свой Юбилейный творческий сезон коллектив театра живет разнообразной и насыщенной жизнью. В труппе живо обсуждают свежие впечатления от далекой Америки: в городе Ричмонде с успехом были показаны «Дядюшкин сон» и «Конек-Горбунок». 21 ноября коллектив вернулся из Москвы, где проводились «Дни Саратовского ТЮЗа на Страстном». Этот проект СТД (Союза Театральных Деятелей) осуществлялся в Театральном центре «На Страстном». ТЮЗ показал там два спектакля («Зимы не будет» и «Стеклянный зверинец»), которые москвичами и столичными критиками были приняты очень хорошо. Первый заместитель председателя СТД Евгений Стеблов, приветствуя Саратовский ТЮЗ, пошутил по поводу его возраста: «Нам очень приятно, что ТЮЗ Киселева в свои 90 лет нашел в себе силы и возможности приехать в Москву. Это счастье, когда театр молод, несмотря на свой возраст». Теперь ТЮЗ собирается показать свои новые спектакли в столице в конце марта–начале апреля.
И, буквально через два дня после возвращения, еще одно событие. 23 ноября началась Творческая лаборатория современной детской драматургии. Она, как и предыдущие лаборатории, которые уже проводил ТЮЗ, называется «Четвертая высота». Ведь большинство постановок осуществляется на Малой сцене Нового ТЮЗа, которая расположена на четвертом этаже.
Для данного проекта отбираются только что написанные пьесы. Ставят их режиссеры всего лишь за три дня. Так как за это время невозможно выучить текст, актеры его «читают с листа». Поэтому эти постановки называют публичными читками. Лаборатории дают уникальную возможность саратовцам познакомиться с драматургами и режиссерами из разных городов.
Вчера были представлены зрителям «Невероятная любовь» Алексея Слаповского (Москва) и «Песня Войя» Анны Батуриной (Екатеринбург). Постановку последней осуществил Дмитрий Егоров (Санкт-Петербург).
Сегодня, 27 ноября, вы сможете увидеть пьесу «Победитель» Алексея Слаповского в его же постановке.
28 ноября вас ждут два показа: «Наташина мечта» Ярославы Пулинович (Екатеринбург), режиссер Дмитрий Егоров в 13.00 и «Фея Теккерея» Натальи Скороход (Санкт-Петербург), режиссер Олег Юмов (Москва) в 18.00.
За два дня до начала проекта поговорить о нем в ТЮЗ были приглашены журналисты.
Корр.: Вопрос к Алексею Ивановичу Слаповскому. На прошлой «Четвертой высоте» в Саратове Вы зареклись, что больше не будете пробовать себя в качестве режиссера. И все-таки вновь ставите свою пьесу. Неужели же так заманчив режиссерский труд?
Алесей Слаповский, драматург: Зарекался кувшин по молоку ходить. На самом деле я сказал тогда так: «Я попробовал режиссуру в рамках лаборатории, и в этих рамках буду пробовать ее и дальше. А в режиссуру я не пойду». Это слово я сдержу. Потому что показ пьесы в условиях лаборатории и постановка полноценного спектакля – совершенно разные вещи. На этот раз буду лишь представлять свою пьесу. И совсем не так, как в прошлый раз. Приходите – увидите.
Хочу сказать о том, какая ценная вещь эти лаборатории вообще, включая нашу саратовскую. Слово «лаборатория» происходит от слова «работать». Сколько уже этой работы сделано, в том числе и полезной. Приведу конкретные примеры того, как «Четвертая высота» помогла мне. На прошлой лаборатории я разговорился с замечательным режиссером Даниилом Безносовым. Он рассказал мне один свой замысел, просто потрясающий, по народной сказке. Я тут же написал пьесу, которую уже взялся ставить Омский театр. Вот вам конкретный результат.
Второй пример. Аналогичный фестиваль «Радуга» проходил в Санкт-Петербурге, где Дмитрий Егоров поставил мою пьесу «Победитель». Эта постановка, тоже в форме читки-показа, выявила для меня недостатки пьесы. Ведь полноценный, настоящий спектакль может «замазать» недостатки драматургии, это уже творение режиссера. А на читках текст обнажен, видны все его изъяны. И вот в Саратове я буду читать эту подростковую пьесу «Победитель» уже в новой редакции.
Валерий Райков, директор Саратовского ТЮЗа Киселева: Спектакль «Зимы не будет» произрос из такой же лаборатории. Вначале мы увидели эту пьесу в форме читки. Творческая лаборатория в первую очередь ставит своей целью представление новых пьес. Да и актерам полезно показать себя в ином измерении. Читка позволяет актерам раскрепоститься, а нам увидеть в них нечто новое, то, что нам не удалось разглядеть в них раньше, в обычных рамках традиционных спектаклей.
Григорий Цинман, главный режиссер ТЮЗа Киселева: Актерам очень интересно за три дня окунуться и ощутить то, что тебе до этого было неведомо. Реакция на лабораторию одна: «А я занят? А я буду играть?». Если для самой первой лаборатории были отобраны очень пограничные тексты, и многие тогда с опаской отказывались, то сейчас актеры с нетерпением ждут распределения ролей, надеясь быть задействованными.
Корр.: Известна фраза Максима Горького, что для детей надо писать также, как и для взрослых, только еще лучше. Есть ли все же какие-то принципиальные особенности детской драматургии?
Григорий Цинман: Разве это Горький сказал?
Корр.: Мне известен именно этот первоисточник.
Юрий Ошеров, художественный руководитель ТЮЗа: Не буду здесь оригинальным. Я вспомню нашего учителя, его образ. Его сравнение, как нужно относиться к детству. С детьми можно говорить обо всем. Абсолютно обо всем. Важен угол зрения, понимание, что перед тобой – ребенок. Юрий Петрович Киселев сравнивал театр с медициной. Лекарства и для детей и для взрослых одни и те же. Дело в пропорции. Большой дозой ребенка можно отравить, убить. А то же самое лекарство, но в дозах, доступных его организму, его понимаю, его жизненному опыту, может его излечить или удержать от угрожающей болезни. Для меня понятия писать «лучше», «хуже» – это дело вкуса. Важно понимание ответственности «как наше слово отзовется». Поможет ли оно ребенку удержаться от скверны? Или наоборот, будет для него как яд, как наркотик, этим сейчас слишком уж усердно занимаются наши друзья на телевидении.
Дмитрий Егоров, режиссер (Санкт-Петербург): Могу добавить о телевидении. Вы обратили внимание на то, что сейчас очень сильно испортился вкус у людей и у детей в частности? Телевидение очень сильно в этом повинно. И театр остался последней крепостью, в которой можно еще попытаться показать человеку что-то красивое, рассказать что-то серьезное. В театре самое главное – впечатление. Если зритель еще думает о спектакле через пятнадцать минут после его окончания, значит, спектакль был не таким плохим. А уж если вспомнит его на следующий день!.. Вопрос в том, как это впечатление обставлено, оформлено, сыграно. Возможно, этого эффекта не удастся достичь в условиях нынешней лаборатории.
А дети сейчас другие. Совсем недавно моя знакомая ходила на родительское собрание. Ребенку двенадцать лет. То время, когда на собраниях разбирался вопрос «Как мог ваш ребенок поставить «фингал» под глазом?», уже прошло. Сейчас у детишек иные забавы. Мальчик и девочка целуются. А кто-то снимает это в режиме видео на телефон и качает в Интернет. Поэтому сегодняшним драматургам надо искать свежие темы для разговора. Все пьесы нынешней лаборатории – это попытки говорить с подростками на проблемные и главные темы.
А. Слаповский: Согласен. Вообще, я много раз слышал эту фразу: «Для детей надо писать так же, как для взрослых, только лучше». Но как это можно: писать лучше или хуже? Надо писать так же, как для взрослых, то есть в силу Богом данного тебе таланта. Совершенно также! Делать скидки на возраст? Конечно, делать. Но делать их, не лебезя. Мне известно, что такое современные 13–14-летние подростки. Сюсюкать с ними категорически нельзя. «Папа, расскажи про пестики, про тычинки!» «Сынок, помнишь, мы с тобой в Ялту ездили?». Они все про все на свете знают. Конкуренция сумасшедшая. Это Интернет, в котором абсолютно все ролики, включая порнографические, лежат совершенно открыто. Поэтому задача театра очень тяжелая. Чтобы эти подростки пришли на спектакль и поняли, что театр, как и любое другое высокое искусство – условно. И без этой условности театр существовать не может. Согласен с Дмитрием Егоровым, сейчас показывать, как там, в жизни, на сцене нельзя, они сразу фальшь почувствуют. Надо искать точки соприкосновения с современным зрителем на уровне и текста, и режиссуры, не угождая при этом им. Не «кося» под жизнь, про которую они знают не только из Интернета, но и из самой жизни, из ее реалити-шоу. В режиме он-лайн можно узнать натурально, как делают то, что Дмитрий назвал мягким словом «целуются». Вот это проблема! Надо говорить откровенно, но соблюдая меру театральной условности. Иначе зачем театр?
В. Райков: В Москве нам говорили: «На всех столичных постановках нас только веселят. А вы вдруг нам привезли совершенно другие спектакли. Но важно даже не то, что ваши спектакли нас заставляют грустить. Главное: нас вживую задевает то, что вы делаете»… Саратовская лаборатория представляет зрителям пьесу только один раз. Хотелось бы, чтобы у нас, как и в Екатеринбурге, поставленные в лаборатории пьесы шли на сцене около года. Но у театра очень насыщенный репертуар – около 30 пьес. И прокатывать лабораторные работы так долго пока нет возможности. Однако в планах театра восстановление спектакля «Сыроежки. Кораблекрушение», который поставил на прошлой лаборатории германский режиссер Йоханн Михаэль Ботт. В будущем сезоне хотим сделать из этой пьесы полноценный спектакль.
P. S. Вопрос Григория Цинмана, усомнившегося в авторстве приведенной на пресс-конференции фразы, застал нас врасплох. Всегда считая, что именно Максим Горький сказал: «Для детей надо писать так же, как для взрослых, только лучше», мы посетили всеведущий Интернет. И были немало удивлены. Здесь мы нашли бесчисленное количество статей, авторы которых приводят эту фразу, подавая обычно ее так: «Как сказал классик…», «Как сказал один детский писатель, не помню кто…». Авторы статей с более серьезным подходом разошлись во мнениях. Некоторые приписывают эту фразу, действительно, Максиму Горькому. Другие – Чуковскому (указывая, что она встречается в его книге «От двух до пяти»), третьи – Маршаку, четвертые – Шварцу. Кто-то утверждает, что так считал Чехов. Кто-то авторитетно заявляет, что первым ее произнес Василий Ян.
В театральных кругах широко известна эта фраза в другом варианте: «Для детей надо играть так же, как для взрослых, только лучше». Ее произнес Константин Станиславский.
Весь номер на одной странице
|
Полиция в Саратове не стала возбуждать дела на журналистку Елену Налимову после обращения уполномоченной по правам ребенка в регионе Татьяны Загородней по просьбе члена «Боевого братства» Сергея Авезниязова. 
Ровно 35 лет назад – 16 мая 1990 года – в Большом Кремлёвском дворце в Москве начал свою работу первый в истории современной России свободно избранный парламент. 
Самая крупная атака беспилотников на Саратовскую область повредила по меньшей мере 2000 домов и дач в Энгельсском районе. И даже спустя месяц после атаки, обещанную правительством губернатора Бусаргина компенсацию получили менее сотни жителей. Но есть в Саратовской области граждане, более того – пенсионеры, кому государство оказывает материальную помощь на сотни миллионов рублей, даже когда они совсем в этом не нуждаются. 
Голос депутатов от КПРФ не был услышан. Саратовскую область вновь оставляют без денег, необходимых для развития губернии. Накануне в местном парламенте принимался бюджет 2025 года. О том, как это происходило, смотрите в видеосюжете. 
Саратов – мёртвая зона. В регионе одно за другим банкротятся крупные промышленные предприятия. Делает ли что-то власть, чтобы остановить этот процесс или, может быть, закрытие заводов кому-то на руку? Эту тему подняли в стенах Саратовской областной думы. Дискуссия вышла жаркой и неожиданной. 
МСУ переходит в полное подчинение государству, вопреки интересам граждан и принципам Конституции. Подписанный Президентом Владимиром Путиным ФЗ РФ «Об общих принципах организации МСУ в единой системе публичной власти» стал крупнейшим за постсоветское время шагом по уничтожению института МСУ. 
Головное агентство «Голоса Америки» и «Радио Свобода» – USAGM – приостановило финансирование своих медиа из-за указа Трампа о сокращениях в правительстве. В феврале к закрытию этих радиостанций призывал Маск, заявивший, что их никто больше не слушает. 
